Villa Carlotta, Lake Como

Véritable écrin pour collections d'œuvres d'art depuis plus de trois cents ans, la Villa Carlotta a été construite sur les rives du lac de Côme au XVIIème siècle. Ce lieu abrite aujourd'hui des sculptures de Canova et Thorvaldsen qui méditent, l'air songeur, sur les couleurs douces et la délicatesse des velours et des voiles, des laines et des lins, des jacquards et des tissus moirés. 

Explorant un nouvel équilibre entre architecture et nature, la collection a élu domicile dans un environnement où les proportions du bâti sont en dialogue constant avec la beauté des fleurs et des plantes. Les couleurs, les textures et les tissages se dévoilent entre les arches et les colonnes, à quelques pas d'un véritable emblème de l'art de vivre italien : un jardin botanique méditerranéen. Dans ce havre de paix si cher à Stendhal et à Flaubert, les murmures des cèdres et des séquoias, des rhododendrons pluricentenaires et des fougères s'allient à ceux des plantes grasses, des herbes aromatiques et des fruits cachés dans le tunnel d'agrumes. Le lac de Côme attire les visiteurs du monde entier pendant la belle saison : en ce moment, il se repose. Il dévoile son âme d'hiver, à la fois austère et élégant. Il épouse le confort doux et généreux des matières textiles. Chaque tissu a sa propre manière secrète de communiquer avec un détail bien précis dans la villa. Les matières, l'irrégularité délibérée et le tombé de ces tissus complètent les ornements des fenêtres et des moulures, le mouvement du sol terrazzo et les lignes géométriques des hautes haies du jardin italien, tandis que les tentures et les précieuses frises des voutes se concertent sur les couleurs. Au fil des siècles, le bâtiment a vu s'accumuler, couche après couche, les histoires, les choix et les goûts de nombreuses familles illustres. La multitude de langages - y compris le jardin, avec ses styles successifs - et l'incarnation actuelle de Villa Carlotta en musée montrent à quel point les belles choses perdurent malgré les transformations. Elles évoluent et, pourtant, elles ne sont pas éphémères. À cheval entre le passé et le présent, les nouvelles créations de Dedar évoquent nonchalamment ces grands espaces et leur combinaison de styles, pour créer un nouveau langage qui s'adapte à l'environnement avec une harmonie instinctive. | Photo credit: Andrea Ferrari